Escher & Islamic Art: 20 Perspectives

10 juni t/m 1 november 2026

M.C. Escher is wereldberoemd om zijn fascinerende spel met perspectief, ruimte en oneindige patronen. Minder bekend is de bijzondere inspiratiebron achter zijn werk: de kleurrijke islamitische mozaïeken van het Alhambra in Spanje. Tijdens zijn bezoeken ontdekte Escher patronen en ritmes die zijn artistieke blik voorgoed veranderden. Negentig jaar later brengt Escher in Het Paleis dit bijzondere verhaal opnieuw tot leven in een tentoonstelling waarin verleden en heden samenkomen. Ontdek zelf hoe een eeuwenoude inspiratiebron doorwerkt in Eschers iconische werk en laat je verrassen door de onverwachte verbindingen tussen kunst, patronen en verbeelding. Mis deze unieke ervaring niet.

<p>Hassan Hajjaj, Yaz, fotografie, 2023/1444. Courtesy of Yazid Bezaz, Patta & Hassan Hajjaj studio<br><em>Hassan Hajjaj combineert in zijn werk zijn Marokkaanse roots met de Londense clubcultuur van de jaren ’80. Met kleurrijke patronen, speelse verwijzingen naar commercie en krachtige portretten bevraagt hij bestaande beelden van identiteit en cultuur. Voor deze tentoonstelling ontwierp hij de volledige zaal — van behang tot meubilair — inclusief een bewust aangebrachte imperfectie als herinnering dat niets volledig perfect is. Zijn werk brengt Marokkaans erfgoed en stedelijke jeugdcultuur samen in één opvallende beeldtaal.</em></p>

Hassan Hajjaj, Yaz, fotografie, 2023/1444. Courtesy of Yazid Bezaz, Patta & Hassan Hajjaj studio
Hassan Hajjaj combineert in zijn werk zijn Marokkaanse roots met de Londense clubcultuur van de jaren ’80. Met kleurrijke patronen, speelse verwijzingen naar commercie en krachtige portretten bevraagt hij bestaande beelden van identiteit en cultuur. Voor deze tentoonstelling ontwierp hij de volledige zaal — van behang tot meubilair — inclusief een bewust aangebrachte imperfectie als herinnering dat niets volledig perfect is. Zijn werk brengt Marokkaans erfgoed en stedelijke jeugdcultuur samen in één opvallende beeldtaal.

M.C. Escher, Kringloop, litho, mei 1938

In Escher & Islamic Art: 20 Perspectives zie je niet alleen hoe islamitische patronen Escher inspireerden, maar ervaar je ook hoe zijn werk in dialoog gaat met dat van 20 hedendaagse nationale en internationale kunstenaars.

Van fotografie en keramiek tot mode, textiel en sculptuur: ontdek een rijke en verrassende beeldtaal die nog zelden in Nederlandse musea te zien is. Met 30 kunstwerken — waarvan veel internationale werken voor het eerst in Nederland — is dit een unieke kans om nieuwe perspectieven te ontdekken en je te laten verrassen door de kracht van kunst, patronen en culturele verbinding.

Bezoek de tentoonstelling en ervaar hoe creativiteit culturen, tijden en verhalen met elkaar verbindt.

Tickets bestellen

20 kunstenaars — 30 werken

Nasam Abboud & Yazan Maksoud, Karim Adduchi, Layla May Arthur, Amine Asselman, Dana Awartani, Fatima Barznge, Emin Batman, Hassan Hajjaj, Siddiqa Juma, Mous Lamrabat, Shehzil Malik, Farwa Moledina, Suleika Mueller, Leila Nazarian, Shirin Neshat, Mounir Raji en i.s.m. MASTOOR, Alfaz Sayed en Ishraq Zraikat

<p>Shirin Neshat, Untitled, uit fotoserie Women of Allah, gelatine zilverprint, 1994. Collectie Swagemakers. Fotograaf Peter Cox<br><em>In haar beroemde fotoserie Women of Allah confronteert Shirin Neshat de toeschouwer met vrouwen die trots en strijdlustig terugkijken, maar tegelijkertijd vastzitten in een culturele en politieke werkelijkheid vol beperkingen. Neshat maakt duidelijk dat kijken nooit neutraal is: het bepaalt wie we zijn, hoe we worden waargenomen en wie de macht over de blik bezit. Door de blik van een vrouw én een geweer op de toeschouwer te richten, waarmee die de dood recht in de ogen kijkt, vangt Neshat direct de aandacht</em></p>

Shirin Neshat, Untitled, uit fotoserie Women of Allah, gelatine zilverprint, 1994. Collectie Swagemakers. Fotograaf Peter Cox
In haar beroemde fotoserie Women of Allah confronteert Shirin Neshat de toeschouwer met vrouwen die trots en strijdlustig terugkijken, maar tegelijkertijd vastzitten in een culturele en politieke werkelijkheid vol beperkingen. Neshat maakt duidelijk dat kijken nooit neutraal is: het bepaalt wie we zijn, hoe we worden waargenomen en wie de macht over de blik bezit. Door de blik van een vrouw én een geweer op de toeschouwer te richten, waarmee die de dood recht in de ogen kijkt, vangt Neshat direct de aandacht

<p>M.C. Escher, Oog (zevende en definitieve staat), mezzotint, oktober 1946<br><em>In Oog speelt Escher met een vergelijkbare spanning, die pas bij een tweede oogopslag opvalt: de dood schuilt subtiel in de pupil. Beide kunstenaars herinneren ons indringend aan sterfelijkheid en de kwetsbaarheid die achter elke blik schuilt.</em></p>

M.C. Escher, Oog (zevende en definitieve staat), mezzotint, oktober 1946
In Oog speelt Escher met een vergelijkbare spanning, die pas bij een tweede oogopslag opvalt: de dood schuilt subtiel in de pupil. Beide kunstenaars herinneren ons indringend aan sterfelijkheid en de kwetsbaarheid die achter elke blik schuilt.

<p>Amine Asselman, Metamorphosis, Zellige-techniek, 2023<br><em>De praktijk van Amine Asselman is gebaseerd op onderzoek naar geometrie en op het ontwikkelen van een eigen constructieve werkwijze waarmee hij complexe structuren maakt. Zijn werk vindt zijn oorsprong in de studie van Marokkaans zellige, een traditioneel tegelambacht dat dreigt te verdwijnen. Voor Metamorphosis waren zowel het tegelwerk van het Alhambra als Eschers idee van metamorfose als proces belangrijke uitgangspunten. </em></p>

Amine Asselman, Metamorphosis, Zellige-techniek, 2023
De praktijk van Amine Asselman is gebaseerd op onderzoek naar geometrie en op het ontwikkelen van een eigen constructieve werkwijze waarmee hij complexe structuren maakt. Zijn werk vindt zijn oorsprong in de studie van Marokkaans zellige, een traditioneel tegelambacht dat dreigt te verdwijnen. Voor Metamorphosis waren zowel het tegelwerk van het Alhambra als Eschers idee van metamorfose als proces belangrijke uitgangspunten.

M.C. Escher, Dag en nacht, houtsnede in zwart en grijs, gedrukt van twee blokken, 1938

<p>Siddiqa Juma, Arches of Revelation, acrylverf met structuur op doek, 2023<br><em>Siddiqa Juma’s kunstenaarspraktijk draait om een diepgaande, persoonlijke verkenning van islamitische spiritualiteit. Haar schilderijen, opgebouwd uit vele lagen kleur, herhalende patronen en kalligrafie, ontstaan uit een meditatief maakproces waarin ritme centraal staat. Die aandacht voor ritmische structuren deelt ze met Escher: beide kunstenaars vinden in herhaling een manier om een nieuwe werkelijkheid te betreden. </em></p>

Siddiqa Juma, Arches of Revelation, acrylverf met structuur op doek, 2023
Siddiqa Juma’s kunstenaarspraktijk draait om een diepgaande, persoonlijke verkenning van islamitische spiritualiteit. Haar schilderijen, opgebouwd uit vele lagen kleur, herhalende patronen en kalligrafie, ontstaan uit een meditatief maakproces waarin ritme centraal staat. Die aandacht voor ritmische structuren deelt ze met Escher: beide kunstenaars vinden in herhaling een manier om een nieuwe werkelijkheid te betreden.

M.C. Escher, Andere wereld, houtsnede en houtgravure in zwart, roodbruin en groen, gedrukt van drie blokken, januari 1947

<p>Suleika Mueller, Nevine Nasser - The Sufi Architect, archiefpigmentafdrukken op fine art-papier, 2022<br><em>Bij Suleika Mueller wordt het concept perceptie zowel lichamelijk als persoonlijk. Haar werk doorgrondt hoe het voelt om bekeken te worden – als vrouw, als individu, als subject dat voortdurend wordt geïnterpreteerd. Ze bevraagt zo de kwetsbaarheid en de kracht van zichtbaarheid. Vanuit haar Sufi-achtergrond verkent Mueller hoe identiteit, spiritualiteit en menselijke verbinding vorm krijgen in architectuur en fotografie, waarbij geometrie een spirituele dimensie opent</em><br><br></p>

Suleika Mueller, Nevine Nasser - The Sufi Architect, archiefpigmentafdrukken op fine art-papier, 2022
Bij Suleika Mueller wordt het concept perceptie zowel lichamelijk als persoonlijk. Haar werk doorgrondt hoe het voelt om bekeken te worden – als vrouw, als individu, als subject dat voortdurend wordt geïnterpreteerd. Ze bevraagt zo de kwetsbaarheid en de kracht van zichtbaarheid. Vanuit haar Sufi-achtergrond verkent Mueller hoe identiteit, spiritualiteit en menselijke verbinding vorm krijgen in architectuur en fotografie, waarbij geometrie een spirituele dimensie opent